Pre desetak godina Afrobeats je za veliki deo publike van Afrike bio zvuk koji se tek povremeno pojavljivao na međunarodnim plejlistama.
Danas je situacija potpuno drugačija. Muzika nastala pre svega na sceni Nigerije i Gane stigla je do najvećih svetskih top-lista, stadiona i festivala, a njeni ritmovi postali su sastavni deo savremenog popa. Čak i u trenutku kada se govori o usporavanju njegovog komercijalnog rasta, uticaj Afrobeatsa više nije moguće svesti na prolazni trend.
Od Lagosa do svetskih top-lista
Afrobeats nije jedan precizno definisan žanr, već širi naziv za savremenu zapadnoafričku pop muziku koja spaja highlife, hip-hop, R&B, dancehall, tradicionalne ritmove, a poslednjih godina i elemente južnoafričkog amapiana. Njegov veliki međunarodni proboj počeo je tokom druge polovine 2010-ih, a posebno ubrzao od 2020. godine zahvaljujući streaming servisima, TikToku i sve jačoj afričkoj dijaspori.
Prelomni trenutak bio je „Essence“ Wizkida i Tems, koji je uz kasniji remix sa Justinom Bieberom postao prvi afropop hit koji je stigao među deset najboljih na Billboard Hot 100 listi. Zatim su usledili Burna Boy sa „Last Last“, CKay sa „Love Nwantiti“ i Rema sa „Calm Down“. Remix poslednje pesme sa Selenom Gomez stigao je do trećeg mesta Billboard Hot 100 liste i postao jedan od najvećih afričkih pop hitova do sada.
Imena koja su Afrobeats dovela do svetske publike
Burna Boy, Wizkid, Tems, Rema i Ayra Starr danas nastupaju na najvećim svetskim pozornicama, ali važnije je to što do međunarodne publike uglavnom dolaze sa sopstvenim zvukom. Burna Boy je napunio londonske i američke stadione, dok su Rema i Tems izgradili karijere koje odavno prevazilaze etiketu regionalnih izvođača.
Saradnje sa imenima poput Drakea, Justina Biebera i Selene Gomez dodatno su otvorile vrata, ali odnos se u međuvremenu promenio. Afrobeats izvođači više nisu samo gosti koje zapadni pop uključuje radi drugačijeg zvuka. Njihova produkcija, melodije i ritam sve češće utiču na način na koji sam mainstream pop zvuči.
Ako želite brz uvod u scenu, krenite od „Essence“, „Last Last“, „Calm Down“, „Rush“ Ayre Starr i solo radova Tems. Već tih nekoliko pesama pokazuje koliko različitih verzija Afrobeatsa danas postoji.
Zašto ovaj zvuk ostaje važan?
Jedan od razloga zbog kojih je Afrobeats tako lako pronašao publiku jeste njegova neposrednost. Ritam je dovoljno izražen da funkcioniše u klubu, melodije dovoljno pitke za radio, dok kombinovanje engleskog, pidžina i lokalnih jezika više nije prepreka globalnom uspehu. U međuvremenu je afrička muzika dobila i sopstvenu kategoriju na Grammy nagradama, što govori koliko se njena pozicija u međunarodnoj industriji promenila.
Naravno, rast nije beskonačan. Tokom 2026. deo nigerijske muzičke industrije otvoreno govori o slabijem prisustvu novih Afrobeats hitova na zapadnim listama i potrebi da se scena ponovo menja. Ali upravo to pokazuje da više ne govorimo o kratkotrajnoj pomami. Afrobeats je već promenio globalni pop, otvorio prostor čitavoj generaciji afričkih izvođača i učinio Lagos jednom od važnih tačaka savremene muzičke industrije. Sledeće pitanje zato nije da li će ostati prisutan, već u kom će pravcu evoluirati.